斯蒂芬·莫斯的火島茶包裝設計

對我來說，火島一直更像是一個神話中的烏托邦，而不是一個真實的、物理的地理位置；部分原因僅僅是因為它的名字：火島似乎直接取材于希臘傳說——原始、可怕、誘人，幾乎是一個矛盾體，因為它被水包圍，但本質上卻在燃燒。

但最主要的還是要歸功于弗蘭克·奧哈拉。他20世紀中期的詩歌摒棄了詩節、音步以及所有那些陳腐的條條框框，而是努力將詩歌寫作視為一場電話交談——閑聊，有時尖刻，有時矯揉造作，常常幽默風趣，總是帶有陰謀論色彩，但始終將我們這些讀者納入其中。火島是奧哈拉最具代表性的對話詩之一，這首優美的詩作《在火島與太陽對話的真實記述》就是其中的主角；不幸的是，火島也離他去世的地方只有幾步之遙，1966年7月凌晨，他在馬斯蒂克海灘被一輛吉普車撞倒。年僅40歲。

可以肯定地說，如果這還不明顯的話，我其實從未去過火島。但任何聽說過它的人都知道，這片與長島南岸平行的小島（簡而言之，靠近紐約）長期以來一直是紐約乃至全球LGBTQ+群體的圣地。這自然只會強化我對這個地方的印象：美得幾乎不真實。

但它確實存在，而慶祝火島的正是酷兒故事講述平臺“火島茶”。《火島茶》于2023年以年度紙質出版物的形式創刊，其名稱源于該地區最具標志性的傳統之一：茶舞。這項每周一次的聚會在20世紀60年代成為酷兒表達和解放運動的基石。該平臺后來擴展為一個名為“火島：茶”（Fire Island: The Tea，明白嗎？就像“灑”一樣）的播客，其中采訪了藝術家、活動家以及其他與該地區及其歷史相關的人士。

除了編輯之外，The Tea 進軍茶領域似乎也是理所當然。如今，Fire Island Tea 也推出了六款混合茶，每一款都巧妙地致敬了這個蓬勃發展的酷兒天堂的不同側面。Ferry Blend，“致敬數十年來乘坐渡輪穿越大南灣的傳統”；Cherry Popped，致敬 Cherry Grove 社群；Dune Grass，指的是阻隔海洋的天然地貌；Meat Rack，以國家海岸分隔 Cherry Grove 和 Pine 的一段命名，“那里僻靜的角落有著巡游和匿名性接觸的歷史”，品牌創始人如是說；Dark Room，致敬“酷兒文化中一個重要而神秘的空間”；最后，Morning Party，其名稱取自“如今 Pines Party 的前身……著名的 GMHC Morning Party”，Fire Island Tea 解釋道。

從很多方面來看，《火島茶》都像是一個偽裝成茶飲品牌的出版項目。這六種變體既是酷兒集體記憶中的篇章，也是獨特的風味，每一種都浸潤著歷史、幽默和地域的韻味。“《火島茶》不僅僅是一本出版物。它是一份檔案。一封情書。一種反抗。一份美麗、凌亂、卻又用心呈現給酷兒世界的禮物……”《火島茶》的主編馬克·R·克里斯滕森說道。“我們相信，講故事如同儀式。講述真相如同設計。美即生存。”

Fire Island Tea 是一個酷兒編輯平臺，如今卻發展成為一個既像文化藝術品又像消費品的茶飲品牌，這既奇妙又必然。品牌視覺形象由Stephen Moss 設計，巧妙地傳達了 Fire Island 本身的氛圍、材質和記憶。

設計語言井然有序，前后一致：其中不乏微妙的趣味，但深入觀察后便會發現其中的奧妙。中心的橢圓形或徽章圖案構成了標識和融合標題的框架。下方的文字布局精準，如同藥劑師般精準，令人聯想起復古的雜貨標簽，卻絲毫沒有模仿的痕跡。莫斯曾表示，他的靈感源自1979年火島（Fire Island）廣為人知的一張海灘派對海報，他尤其喜歡這張海報的簡潔和低調的現代感——這兩點無疑貫穿了整個設計體系。

這些包裝采用優雅的壓花圓柱形鐵盒包裝，每種調配都與其標志性的三色組合相呼應。這些色彩大膽而不張揚，仿佛取材于陽光褪色的海報、復古的海濱別墅漆面，或是火島日落的朦朧色調等等。從沙丘草地上的淡藍色背景和陽光黃的圓形圖案，到暗室包裝上深邃而富有暗示性的紅、橙、黑背景，這些配色經過深思熟慮，卻又不顯得刻板。

諸如混合細節、風味描述、產地等輔助信息似乎都采用Dalton Maag 設計的 Aktiv Grotesk字體——字距緊湊、分量十足，卻又充滿著沉穩的權威感。字體設計的主題是華麗與實用的完美結合，這與整本書的編輯理念相得益彰——品牌名稱作為標題，混合成分作為副標題，正文則整齊地擺放在正確的位置。

火島茶飲 (Fire Island Tea) 中沒有明顯的彩虹旗或夸張的驕傲商品化元素。相反，其設計體系通過精心編排的編輯結構和富有參考意義的視覺代碼來運作。

從功能角度來看，這包裝非常出色：茶罐可重復使用，茶包采用植物基，可堆肥。但從設計角度來看，這既是包裝設計，也是編輯設計：如同頂級出版物一樣，《火島茶》不僅外觀精美，更構建了一個完全、全面地理解并尊重其受眾的世界，因為它的創造者就在其中。

這是一個以謹慎和敬畏之心對待歷史的品牌；至關重要的是，它并不回避酷兒之美，將其視為一場持續的斗爭，而非一種審美選擇。這種永恒性不僅體現在字體選擇等細節上，更體現在其核心理念上——為儀式而設計，為紀念而設計，最重要的是，為活著的簡單樂趣而設計。